"Au commencement, l’œuvre n’est pas clairement définie, elle se construit ligne après ligne et aplats de couleur. Je laisse mes émotions guider mon geste. Entre impulsion et sérénité, mon tableau prend vie."

L’œuvre d’art nait d’un besoin émotionnel de l’artiste de façon mystérieuse et énigmatique. Lorsque l’on regarde les couleurs sur la palette du peintre, on peut être charmé par la couleur en tant que telle, ou par l’émotion qu’elle peut procurer, un souvenir, une résonance intérieure, un bouleversement… Les lignes procurent aux formes un élan rythmique plutôt qu’un contour. Cet arc noir impulse un rythme à la toile, en accord avec le rôle que Kandinsky attribue au noir dans Du Spirituel dans l’art. Le travail du blanc et du noir, la lumière et le néant, permet de faire ressortir et résonner chaque couleur. Comme l’artiste au moment de la création de son œuvre, en la regardant, le spectateur peut aussi donner libre cours à son imagination.